婚礼摄像培训

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　　微电影理论指导与讲解微电影理论指导与讲解
　　*节：如何创设和完善微电影剧本：
　　1、微电影剧本的特色：用*短的时间表现出*的故事主题和艺术性
　　2、如何创设故事主题
　　3、创设故事情节：故事大纲的拟定
　　4、故事表现形式
　　如何写台词：
　　1）什么叫台词：
　　故事情节如何展现：故事对话、现场互动发挥、情景
　　2）如何把剧本分镜头
　　3）如何选择拍摄场地
　　4）所用的道具
　　第二节、如何挑选演员：
　　1）试演员
　　2）配台词演戏，以个人发挥为主。好多人背台词，如同演话剧一样假，要指导。
　　第三节、如何配备摄影团队
　　1）导演
　　2）摄影师（摄影助理）
　　3）较大型的微电影——灯光师（灯光肋理）
　　第四节、拍摄器材的选择和使用技巧
　　1）如何选择拍摄机器：*佳能5D3；次之佳级5D2；普通级别：佳能60D
　　2）镜头的选择和运用：*14镜头以上
　　第五节、拍摄流程
　　1）如何试演：看演员的走位，*起码试演3次
　　2）静态：机位不动
　　3）动态：机位动
　　4）演员的静态与动态
　　5）如何让台词演绎得流畅和入戏
　　第六节、现场拍摄要点：
　　1）、导演构思：快镜与慢镜的后期处理和现场记录方式
　　2）每场戏都不遗漏镜头.

　　生活中的导演
　　每个人对电影的喜好是不同的，所以并不存在好电影与坏电影。
　　影像和声音的融合在我看来只是电影的表象，这种表象就好比新生的婴儿---是男是女，漂亮还是可爱。旁人对这个婴儿的期许放在电影角度来说，更多的是来自于影评人或者市场的炒作。大众的感受更多的象征了这个婴儿今后人生。
　　科恩兄弟曾经说过：剧本就是剧本，纯粹是我们编出来的故事，它跟生活没有关系。
　　在我看来过于偏激，但势必是要接受的。
　　这种接受仅仅来自于对他们电影尊崇的感受。
　　这种感受让我让我更深层次的理解电影---镜子中的人生。
　　一部好的电影是一剂心灵的良药，在你失恋黯然的时候，一部温情的爱情喜剧，会让你重新对爱情燃起希望。
　　一部好的电影，其中的生活哲理也许会改变你的为人处世的态度。
　　一部好的电影，所引申出的艺术类别，是我们无法想象的。
　　带着宽容且接受的心态去看电影，这才是会欣赏的人。
　　每个人在不同的年龄段，对精神和物质的要求都是不同的，对电影的喜好也是不同的。我们之所以需要电影，是需要在其情节所引申出的道理中找到自己所缺失的东西---感受的共鸣会带来欢笑和眼泪，这是一种宣泄，也是一种新生和解脱。
　　如果说每个人都能成为导演，那对艺术的敬仰和崇拜就会渐之渐少。
　　特吕佛说：一个好的导演所要具备的是敏感、知觉、好的品味和理解力。
　　这也正是构成了电影在制作过程中每个独立的岗位的必要特点。

　　怎么才能做个好的演员|电影表演的基本特点
　　演员在电影摄影机前创作，创作成果反映在银幕上的表演艺术。演员的创作任务，是在导演的指导下依据剧本塑造典型、真实、富于鲜明性格的人物形象。表演艺术以演员自身作为创作工具，演员既作为人物形象存在，同时又作为创作者存在，也就是说，创作者、创作工具、创作的产品（人物形象）全都统一于演员一身。在表演艺术中，演员要解决自身与角色之间的矛盾，他不仅要掌握和磨炼自己的外部表现工具——形体、五官、声音、语言等各种技能，还要掌握表达内心世界的内部技巧。
　　电影演员是影片中人物形象的体现者，把文字的描写转化为活生生的直观形象。在这个转化过程中，演员不仅仅要再现形象，而且要*表演补充形象，不仅仅是扮演，而且是创造。演员的创造主要表现在对角色独特的再现方式和鲜明的性格化。这种创造需要演员深入和熟悉各种生活，并能正确运用表演创作方法去体现这些生活经验。优秀的电影表演要求演员与角色统一、生活与艺术统一、心理体验与形体体现统一。
　　电影表演与戏剧等舞台艺术的表演有着许多共同之处和联系。但是，由于电影自身的特性，使电影表演有它区别于舞台表演的诸多特点
　　表演的生活化电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。特别是20世纪50～60年代以后，电影大量采用实景拍摄，有时演员就在大街上、商店里，在人群中表演，现实生活中的人与演员出现在同一银幕上，这就要求演员的表演和周围现实生活中的人一样自然真实，克服演戏感。现代科学技术的进步，电影器材的发展，使现实生活中的一切视听环境都能再现，使银幕*限度地接近生活，这就对表演的生活化提出了更高的要求。另外，电影摄影机的运动随时改变着观众的距离与视点。在近景和特写中，演员的一个眼神、肌肉的抽动、皱纹的颤抖都清晰可见，任何虚假、夸张的表演都使观众难以忍受。当然，影视表演的生活化决非用生活去代替表演，不是自然主义地再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术。
　　表演的非连续性
　　时空自由是电影艺术独具的特点。影片中镜头的分割与组合，可以将任何画面与其他画面并列。这种时空的自由造成电影表演的非连续性。为了生产上的需要，电影拍摄既不连贯，又不按顺序，它使演员在几个月甚至更长的时间里断断续续甚至颠倒地生活（扮演）在角色中，然而电影在放映时又是连续的并不颠倒的，这就要求电影演员具有在非连续性的“镜头表演”中保持人物形象的统一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的连续性。因此，要求演员在开拍前就把整个角色孕育得非常成熟，了解每一段戏的内容，把握其中角色的心理、感情，并熟悉与其上下连结的段落。这就要求电影演员充分深入地研究剧本，把握人物基调、性格及其发展，掌握剧情的矛盾冲突和人物形体、心理动作线，确定角色的重场戏、过场戏和高潮戏，处理好表演的力度和节奏。

　　企宣片制作小窍门
　　如果企业宣传片拍摄的画面不达标的话，会直接影响企业宣传片的实际效果。
　　混和光下调节色温片
　　在单一的光线下，大家都知道如何调节色温片。如果是在混和光源下（尤其是既有室外光又有碘钨灯光）该如何调节色温片呢？
　　加碘钨灯光源，用色温片1（3200K）进行拍摄。
　　没有条件加碘钨灯光源时，分别用色温片1（3200K）和用色温片（6400K）进行白平衡调节，白平衡调节正常的便是正确的色温片。
　　画面水平
　　企业宣传片拍摄时画面中物体的水平没有处理好，就会造成歪斜；以摄像机的寻像器边框为参照物，当正面拍摄某物体时，物体的水平线与寻像器的上下边平行，或物体的垂直线与寻像器的左右边平行；当侧面拍摄，物体的垂直线与寻像器的左右边平行。
　　摇镜头流畅
　　拍摄时双手不要动，以腰为轴进行摇摄。在180度以内进行摇摄；摇摄时，腰部转动的前后速度要一致，切忌时快时缓。
　　画面稳定
　　使用三角架并要采取正确的摄像姿势，使摄像机处于平衡位置，拍摄时呼吸要均匀或摒住呼吸。