摄影摄像培训

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　　微电影零基础入门培训班
　　*周  了解器材 讲故事
　　*天:了解器材熟悉拍摄器材
　　第二天:拍摄实践（视频）团队首次合作（自由拍摄），现场教学点评
　　第三天:学习视频剪辑针对第二天拍摄的视频素材展开剪辑教学
　　第四天:编剧理论理论讲解，剧本提案
　　第五天:剧本写作为同学们的剧本提指导意见
　　第二周  摄影课 外景拍摄
　　第六天:摄影课（静态拍摄）学习拍摄器材的使用(天光)(构图)
　　第七天:实拍练习（视频、同学们的小故事）分组对话实拍，机位,演员的站位。
　　第八天:夜景摄影课学习夜景拍摄技巧(如何*灯光塑造人物性格 如何使用三脚架)
　　第九天:确定团队构架根据学员特点分配职务，(确定场地、确定演员、组建剧组)
　　第十天:静电影安排场地，熟悉夜拍，完整故事版拍摄
　　第三周  画故事版
　　第十一天:故事版故事分镜实例讲解
　　第十二天:手绘微电影故事版根据确定拍摄的剧本画微电影的分镜
　　第十三天:表演课根据故事版，学员参与表演(熟悉剧本，团队协调)
　　第十四天:讨论*终剧本每个人根据实际拍摄状况给出修改意见，集体讨论
　　第十五天:完善故事版根据剧本修改的剧情完善*终故事版
　　第四周 微电影拍摄
　　第十六天:微电影开机演员化妆、布置场地、微电影开机
　　第十七天：微电影拍摄首日拍摄、现场教学拍摄技巧、镜头语言
　　第十八天：次日拍摄、重要镜头拍摄、首日部分镜头补拍
　　第十九天：影片剪辑整理拍摄素材、初剪
　　第二十天：作品呈现精剪作品、提交作品

　　生活中的导演
　　每个人对电影的喜好是不同的，所以并不存在好电影与坏电影。
　　影像和声音的融合在我看来只是电影的表象，这种表象就好比新生的婴儿---是男是女，漂亮还是可爱。旁人对这个婴儿的期许放在电影角度来说，更多的是来自于影评人或者市场的炒作。大众的感受更多的象征了这个婴儿今后人生。
　　科恩兄弟曾经说过：剧本就是剧本，纯粹是我们编出来的故事，它跟生活没有关系。
　　在我看来过于偏激，但势必是要接受的。
　　这种接受仅仅来自于对他们电影尊崇的感受。
　　这种感受让我让我更深层次的理解电影---镜子中的人生。
　　一部好的电影是一剂心灵的良药，在你失恋黯然的时候，一部温情的爱情喜剧，会让你重新对爱情燃起希望。
　　一部好的电影，其中的生活哲理也许会改变你的为人处世的态度。
　　一部好的电影，所引申出的艺术类别，是我们无法想象的。
　　带着宽容且接受的心态去看电影，这才是会欣赏的人。
　　每个人在不同的年龄段，对精神和物质的要求都是不同的，对电影的喜好也是不同的。我们之所以需要电影，是需要在其情节所引申出的道理中找到自己所缺失的东西---感受的共鸣会带来欢笑和眼泪，这是一种宣泄，也是一种新生和解脱。
　　如果说每个人都能成为导演，那对艺术的敬仰和崇拜就会渐之渐少。
　　特吕佛说：一个好的导演所要具备的是敏感、知觉、好的品味和理解力。
　　这也正是构成了电影在制作过程中每个独立的岗位的必要特点。

　　怎么才能做个好的演员|电影表演的基本特点
　　演员在电影摄影机前创作，创作成果反映在银幕上的表演艺术。演员的创作任务，是在导演的指导下依据剧本塑造典型、真实、富于鲜明性格的人物形象。表演艺术以演员自身作为创作工具，演员既作为人物形象存在，同时又作为创作者存在，也就是说，创作者、创作工具、创作的产品（人物形象）全都统一于演员一身。在表演艺术中，演员要解决自身与角色之间的矛盾，他不仅要掌握和磨炼自己的外部表现工具——形体、五官、声音、语言等各种技能，还要掌握表达内心世界的内部技巧。
　　电影演员是影片中人物形象的体现者，把文字的描写转化为活生生的直观形象。在这个转化过程中，演员不仅仅要再现形象，而且要*表演补充形象，不仅仅是扮演，而且是创造。演员的创造主要表现在对角色独特的再现方式和鲜明的性格化。这种创造需要演员深入和熟悉各种生活，并能正确运用表演创作方法去体现这些生活经验。优秀的电影表演要求演员与角色统一、生活与艺术统一、心理体验与形体体现统一。
　　电影表演与戏剧等舞台艺术的表演有着许多共同之处和联系。但是，由于电影自身的特性，使电影表演有它区别于舞台表演的诸多特点
　　表演的生活化电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。特别是20世纪50～60年代以后，电影大量采用实景拍摄，有时演员就在大街上、商店里，在人群中表演，现实生活中的人与演员出现在同一银幕上，这就要求演员的表演和周围现实生活中的人一样自然真实，克服演戏感。现代科学技术的进步，电影器材的发展，使现实生活中的一切视听环境都能再现，使银幕*限度地接近生活，这就对表演的生活化提出了更高的要求。另外，电影摄影机的运动随时改变着观众的距离与视点。在近景和特写中，演员的一个眼神、肌肉的抽动、皱纹的颤抖都清晰可见，任何虚假、夸张的表演都使观众难以忍受。当然，影视表演的生活化决非用生活去代替表演，不是自然主义地再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术。
　　表演的非连续性
　　时空自由是电影艺术独具的特点。影片中镜头的分割与组合，可以将任何画面与其他画面并列。这种时空的自由造成电影表演的非连续性。为了生产上的需要，电影拍摄既不连贯，又不按顺序，它使演员在几个月甚至更长的时间里断断续续甚至颠倒地生活（扮演）在角色中，然而电影在放映时又是连续的并不颠倒的，这就要求电影演员具有在非连续性的“镜头表演”中保持人物形象的统一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的连续性。因此，要求演员在开拍前就把整个角色孕育得非常成熟，了解每一段戏的内容，把握其中角色的心理、感情，并熟悉与其上下连结的段落。这就要求电影演员充分深入地研究剧本，把握人物基调、性格及其发展，掌握剧情的矛盾冲突和人物形体、心理动作线，确定角色的重场戏、过场戏和高潮戏，处理好表演的力度和节奏。

　　拍摄企宣片，需要花钱的那些细节？
　　一部好的企业宣传片，价格大致分为4个部分：
　　1. 好的文案创意。企业宣传片创意策划紧密联系，创意为宣传片策划提供新奇的方案、构想，使策划活动更具独特性与创新性，好的文案创意意义非常重大。
　　2. 企业宣传片前期拍摄、后期剪辑制作。根据专业设备大致组成可分为：
　　1）设备费用（高清摄像机、标清、普通、广角镜、灯光、摇臂、轨道等）
　　2）人员费用（演员、导演、灯光师、摄像师、制片等）
　　3）后期费用（中英配音，中央台、省台、特技、三维等）
　　4）其他费用（创意费、交通费、食宿费等）；根据拍摄天数计算大概成本
　　3. 行业不同，企业宣传片的费用也不同。比如房地产行业需要设计大量动漫设计、城市宣传片需要动用航拍或者12米大摇臂等等，企业是否提供相应素材、拍摄周期、名人代言、企业预算