影视后期包装培训

　　武汉焦点映画影像学院以服务社会为目标，多年来为社会培养了大量人才。

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　　编导培训班
　　传媒专业-广播电视编导
　　主要课程：传媒艺术概论、*现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、非线性编辑、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。
　　业务培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
　　业务培养要求：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。
　　主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、*戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。
　　1.学员必须*在一个月的培训期间能够全身心的投入。
　　2. 学习者在学习期间不得因故退出或离开。
　　3.学员必须具备团队协作精神，极度自我、没有合作意识者请勿报名。
　　4. 学习任务必须按照要求，在规定的周期内完成。

　　重磅推出摄影摄像专业班
　　课程介绍
　　如果你想把爱好变成职业，把烧钱的摄影变成赚钱的生意;
　　如果你想挑战高薪，想成为未来的高薪摄影师乃至摄影总监、摄影创业艺术家;
　　如果你真的想好了，那么，摄像不仅只是一种很不错的艺术爱好，还是让你跻身高收入精英阶层的好职业！
　　教学课程
　　电影简史、摄影基础理论、拍摄技巧及切换六大法则、视觉构图的多种发则、镜头语言与视觉设计、视听语言及镜头艺术、剧本理论与创作、拍摄技术及实践、后期剪辑与包装技术、影片分析与点评。
　　培训目标
　　不仅会帮助你打牢扎实的摄影基本功和熟练运用各种设备，并对你以后的成功之路奠定基础。帮助你成长为一个有策划能力的创业者及导演能力，系统构建摄影美学评价体系，实现个人的创业梦及电影梦想！

　　怎么才能做个好的演员|电影表演的基本特点
　　演员在电影摄影机前创作，创作成果反映在银幕上的表演艺术。演员的创作任务，是在导演的指导下依据剧本塑造典型、真实、富于鲜明性格的人物形象。表演艺术以演员自身作为创作工具，演员既作为人物形象存在，同时又作为创作者存在，也就是说，创作者、创作工具、创作的产品（人物形象）全都统一于演员一身。在表演艺术中，演员要解决自身与角色之间的矛盾，他不仅要掌握和磨炼自己的外部表现工具——形体、五官、声音、语言等各种技能，还要掌握表达内心世界的内部技巧。
　　电影演员是影片中人物形象的体现者，把文字的描写转化为活生生的直观形象。在这个转化过程中，演员不仅仅要再现形象，而且要*表演补充形象，不仅仅是扮演，而且是创造。演员的创造主要表现在对角色独特的再现方式和鲜明的性格化。这种创造需要演员深入和熟悉各种生活，并能正确运用表演创作方法去体现这些生活经验。优秀的电影表演要求演员与角色统一、生活与艺术统一、心理体验与形体体现统一。
　　电影表演与戏剧等舞台艺术的表演有着许多共同之处和联系。但是，由于电影自身的特性，使电影表演有它区别于舞台表演的诸多特点
　　表演的生活化电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。特别是20世纪50～60年代以后，电影大量采用实景拍摄，有时演员就在大街上、商店里，在人群中表演，现实生活中的人与演员出现在同一银幕上，这就要求演员的表演和周围现实生活中的人一样自然真实，克服演戏感。现代科学技术的进步，电影器材的发展，使现实生活中的一切视听环境都能再现，使银幕*限度地接近生活，这就对表演的生活化提出了更高的要求。另外，电影摄影机的运动随时改变着观众的距离与视点。在近景和特写中，演员的一个眼神、肌肉的抽动、皱纹的颤抖都清晰可见，任何虚假、夸张的表演都使观众难以忍受。当然，影视表演的生活化决非用生活去代替表演，不是自然主义地再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术。
　　表演的非连续性
　　时空自由是电影艺术独具的特点。影片中镜头的分割与组合，可以将任何画面与其他画面并列。这种时空的自由造成电影表演的非连续性。为了生产上的需要，电影拍摄既不连贯，又不按顺序，它使演员在几个月甚至更长的时间里断断续续甚至颠倒地生活（扮演）在角色中，然而电影在放映时又是连续的并不颠倒的，这就要求电影演员具有在非连续性的“镜头表演”中保持人物形象的统一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的连续性。因此，要求演员在开拍前就把整个角色孕育得非常成熟，了解每一段戏的内容，把握其中角色的心理、感情，并熟悉与其上下连结的段落。这就要求电影演员充分深入地研究剧本，把握人物基调、性格及其发展，掌握剧情的矛盾冲突和人物形体、心理动作线，确定角色的重场戏、过场戏和高潮戏，处理好表演的力度和节奏。

　　拍摄企宣片，需要花钱的那些细节？
　　一部好的企业宣传片，价格大致分为4个部分：
　　1. 好的文案创意。企业宣传片创意策划紧密联系，创意为宣传片策划提供新奇的方案、构想，使策划活动更具独特性与创新性，好的文案创意意义非常重大。
　　2. 企业宣传片前期拍摄、后期剪辑制作。根据专业设备大致组成可分为：
　　1）设备费用（高清摄像机、标清、普通、广角镜、灯光、摇臂、轨道等）
　　2）人员费用（演员、导演、灯光师、摄像师、制片等）
　　3）后期费用（中英配音，中央台、省台、特技、三维等）
　　4）其他费用（创意费、交通费、食宿费等）；根据拍摄天数计算大概成本
　　3. 行业不同，企业宣传片的费用也不同。比如房地产行业需要设计大量动漫设计、城市宣传片需要动用航拍或者12米大摇臂等等，企业是否提供相应素材、拍摄周期、名人代言、企业预算等。