武汉焦点映画影像学院以服务社会为目标，多年来为社会培养了大量人才。
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武汉焦点映画影像学院焦是梦想，点是态度，映是传播，画是文化——焦点映画，我们心怀梦想，用自己的态度来传播文化。
微电影零基础入门培训班
*周 了解器材 讲故事
*天:了解器材熟悉拍摄器材
第二天:拍摄实践（视频）团队首次合作（自由拍摄），现场教学点评
第三天:学习视频剪辑针对第二天拍摄的视频素材展开剪辑教学
第四天:编剧理论理论讲解，剧本提案
第五天:剧本写作为同学们的剧本提指导意见
第二周 摄影课 外景拍摄
第六天:摄影课（静态拍摄）学习拍摄器材的使用(天光)(构图)
第七天:实拍练习（视频、同学们的小故事）分组对话实拍，机位,演员的站位。
第八天:夜景摄影课学习夜景拍摄技巧(如何*灯光塑造人物性格 如何使用三脚架)
第九天:确定团队构架根据学员特点分配职务，(确定场地、确定演员、组建剧组)
第十天:静电影安排场地，熟悉夜拍，完整故事版拍摄
第三周 画故事版
第十一天:故事版故事分镜实例讲解
第十二天:手绘微电影故事版根据确定拍摄的剧本画微电影的分镜
第十三天:表演课根据故事版，学员参与表演(熟悉剧本，团队协调)
第十四天:讨论*终剧本每个人根据实际拍摄状况给出修改意见，集体讨论
第十五天:完善故事版根据剧本修改的剧情完善*终故事版
第四周 微电影拍摄
第十六天:微电影开机演员化妆、布置场地、微电影开机
第十七天：微电影拍摄首日拍摄、现场教学拍摄技巧、镜头语言
第十八天：次日拍摄、重要镜头拍摄、首日部分镜头补拍
第十九天：影片剪辑整理拍摄素材、初剪
第二十天：作品呈现精剪作品、提交作品 
如何策划企业宣传片的拍摄
（一）张驰有度的表现风格
众所周知，影视作品是由语言、字幕、画面和音乐构成的一门综合艺术，其表现风格是由具体情节内容所决定。
由于本专题片情节内容具有一种在激越中带有温婉，舒展中不失恢弘的意境，表达一种来自企业自身的大气、阔胸怀、自信力。因而，在制作过
程中我们会根据四者的密切的配合，使制作完成的企业专题片整体风格表现的张驰有度，在美好之中凸显一种煽动性和感染力。
（二）时尚现代的表现手法
1、“引子”部分 整合公司的LOGO的构图表现和寓意，先推出LOGO和公司名称的字体，而后运用3D技术，将LOGO进行拆分，标志中的“圆点”成广阔大草原上冉冉升起朝日，一群英姿勃发，凌空欲飞的骏马迎着旭日互相追逐向前奔跑，给人以震撼力，以此来展现公司奋发进取，不懈追求的大气势。配上激越的音乐并完成与下篇的自然转合。
推出的字幕为“素质决定实力”，它既是企业的口号，又巧妙地于片头字幕身份相契合。暗示着公司的注重素质、精益求精、永不停步的企业精神。 旁白力求精美大气。
“展现”部分
由上篇过渡到本篇，以舒缓的节奏来展开。考虑片长的约束，尽量淡化企业的发展过程，而是着重凸显企业的经营战略、管理状况、企业成就、文化理念、人才队伍。本篇是由企业面貌和骄人业绩配以说明力的文字、证书，再加上3D动画等技术来完成的。
展示的内容以推出的字幕加以分类解说：
“企业品牌，实力铸就”企业简介。
“根深叶茂、生生不息”：体现企业架构，项目公司的概况，突出其全国化。
“诚以立信、质以建业”：介绍开发项目获得奖项与荣誉。
“发展企业，回报社会”：主要体现重视人才和企业文化建设。
它即是公司的企业的精神，又巧妙与展现的内容相契合，一方面暗示公司团虚怀若谷，非常注重汲取国内外先进开发理念和管理经验，积极在各个领略开拓创新；另一方面诚信立名，非常注重团结属下的企业实体，同心同德，在激烈的市场竞争中乘风破浪，奋勇前进。
旁白立求文字精美，有说服力。 
怎么才能做个好的演员|电影表演的基本特点
演员在电影摄影机前创作，创作成果反映在银幕上的表演艺术。演员的创作任务，是在导演的指导下依据剧本塑造典型、真实、富于鲜明性格的人物形象。表演艺术以演员自身作为创作工具，演员既作为人物形象存在，同时又作为创作者存在，也就是说，创作者、创作工具、创作的产品（人物形象）全都统一于演员一身。在表演艺术中，演员要解决自身与角色之间的矛盾，他不仅要掌握和磨炼自己的外部表现工具——形体、五官、声音、语言等各种技能，还要掌握表达内心世界的内部技巧。
电影演员是影片中人物形象的体现者，把文字的描写转化为活生生的直观形象。在这个转化过程中，演员不仅仅要再现形象，而且要*表演补充形象，不仅仅是扮演，而且是创造。演员的创造主要表现在对角色独特的再现方式和鲜明的性格化。这种创造需要演员深入和熟悉各种生活，并能正确运用表演创作方法去体现这些生活经验。优秀的电影表演要求演员与角色统一、生活与艺术统一、心理体验与形体体现统一。
电影表演与戏剧等舞台艺术的表演有着许多共同之处和联系。但是，由于电影自身的特性，使电影表演有它区别于舞台表演的诸多特点
表演的生活化电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。特别是20世纪50～60年代以后，电影大量采用实景拍摄，有时演员就在大街上、商店里，在人群中表演，现实生活中的人与演员出现在同一银幕上，这就要求演员的表演和周围现实生活中的人一样自然真实，克服演戏感。现代科学技术的进步，电影器材的发展，使现实生活中的一切视听环境都能再现，使银幕*限度地接近生活，这就对表演的生活化提出了更高的要求。另外，电影摄影机的运动随时改变着观众的距离与视点。在近景和特写中，演员的一个眼神、肌肉的抽动、皱纹的颤抖都清晰可见，任何虚假、夸张的表演都使观众难以忍受。当然，影视表演的生活化决非用生活去代替表演，不是自然主义地再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术。
表演的非连续性
时空自由是电影艺术独具的特点。影片中镜头的分割与组合，可以将任何画面与其他画面并列。这种时空的自由造成电影表演的非连续性。为了生产上的需要，电影拍摄既不连贯，又不按顺序，它使演员在几个月甚至更长的时间里断断续续甚至颠倒地生活（扮演）在角色中，然而电影在放映时又是连续的并不颠倒的，这就要求电影演员具有在非连续性的“镜头表演”中保持人物形象的统一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的连续性。因此，要求演员在开拍前就把整个角色孕育得非常成熟，了解每一段戏的内容，把握其中角色的心理、感情，并熟悉与其上下连结的段落。这就要求电影演员充分深入地研究剧本，把握人物基调、性格及其发展，掌握剧情的矛盾冲突和人物形体、心理动作线，确定角色的重场戏、过场戏和高潮戏，处理好表演的力度和节奏。 
拍摄企宣片，需要花钱的那些细节？
一部好的企业宣传片，价格大致分为4个部分：
1. 好的文案创意。企业宣传片创意策划紧密联系，创意为宣传片策划提供新奇的方案、构想，使策划活动更具独特性与创新性，好的文案创意意义非常重大。
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