拍微电影

　　武汉焦点映画影像学院秉承“德艺合一，求实创新”，完成培养、储备、输送复合型优秀管理人才的使命。

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　　微电影零基础入门培训班
　　*周  了解器材 讲故事
　　*天:了解器材熟悉拍摄器材
　　第二天:拍摄实践（视频）团队首次合作（自由拍摄），现场教学点评
　　第三天:学习视频剪辑针对第二天拍摄的视频素材展开剪辑教学
　　第四天:编剧理论理论讲解，剧本提案
　　第五天:剧本写作为同学们的剧本提指导意见
　　第二周  摄影课 外景拍摄
　　第六天:摄影课（静态拍摄）学习拍摄器材的使用(天光)(构图)
　　第七天:实拍练习（视频、同学们的小故事）分组对话实拍，机位,演员的站位。
　　第八天:夜景摄影课学习夜景拍摄技巧(如何*灯光塑造人物性格 如何使用三脚架)
　　第九天:确定团队构架根据学员特点分配职务，(确定场地、确定演员、组建剧组)
　　第十天:静电影安排场地，熟悉夜拍，完整故事版拍摄
　　第三周  画故事版
　　第十一天:故事版故事分镜实例讲解
　　第十二天:手绘微电影故事版根据确定拍摄的剧本画微电影的分镜
　　第十三天:表演课根据故事版，学员参与表演(熟悉剧本，团队协调)
　　第十四天:讨论*终剧本每个人根据实际拍摄状况给出修改意见，集体讨论
　　第十五天:完善故事版根据剧本修改的剧情完善*终故事版
　　第四周 微电影拍摄
　　第十六天:微电影开机演员化妆、布置场地、微电影开机
　　第十七天：微电影拍摄首日拍摄、现场教学拍摄技巧、镜头语言
　　第十八天：次日拍摄、重要镜头拍摄、首日部分镜头补拍
　　第十九天：影片剪辑整理拍摄素材、初剪
　　第二十天：作品呈现精剪作品、提交作品

　　婚礼摄影摄像专业班
　　一、招生对象：
　　没有摄像基础，期望在完成课程后进入影视公司、婚庆公司，从事婚庆节目拍摄的学生及社会人士。 适合无基础、想专业从事时尚商业摄像的学员。 以及想当老板的人士。
　　二、教学目标：
　　*一个月的短期实训，强化理论知识的学习，熟悉婚礼拍摄流程和拍摄要点，熟练掌握摄像机的基本拍摄操作，后期制作剪辑软件的熟练运用。
　　三、课程内容
　　(1) 摄像基础理论
　　(2) 摄像机与辅助器材基本操作培训
　　(3) 拍摄案列分析
　　(4) 剪辑软件培训 AE PREMIERE、edius
　　(5) 婚礼拍摄实战（前期拍摄+后期制作)

　　怎么才能做个好的演员|电影表演的基本特点
　　演员在电影摄影机前创作，创作成果反映在银幕上的表演艺术。演员的创作任务，是在导演的指导下依据剧本塑造典型、真实、富于鲜明性格的人物形象。表演艺术以演员自身作为创作工具，演员既作为人物形象存在，同时又作为创作者存在，也就是说，创作者、创作工具、创作的产品（人物形象）全都统一于演员一身。在表演艺术中，演员要解决自身与角色之间的矛盾，他不仅要掌握和磨炼自己的外部表现工具——形体、五官、声音、语言等各种技能，还要掌握表达内心世界的内部技巧。
　　电影演员是影片中人物形象的体现者，把文字的描写转化为活生生的直观形象。在这个转化过程中，演员不仅仅要再现形象，而且要*表演补充形象，不仅仅是扮演，而且是创造。演员的创造主要表现在对角色独特的再现方式和鲜明的性格化。这种创造需要演员深入和熟悉各种生活，并能正确运用表演创作方法去体现这些生活经验。优秀的电影表演要求演员与角色统一、生活与艺术统一、心理体验与形体体现统一。
　　电影表演与戏剧等舞台艺术的表演有着许多共同之处和联系。但是，由于电影自身的特性，使电影表演有它区别于舞台表演的诸多特点
　　表演的生活化电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。特别是20世纪50～60年代以后，电影大量采用实景拍摄，有时演员就在大街上、商店里，在人群中表演，现实生活中的人与演员出现在同一银幕上，这就要求演员的表演和周围现实生活中的人一样自然真实，克服演戏感。现代科学技术的进步，电影器材的发展，使现实生活中的一切视听环境都能再现，使银幕*限度地接近生活，这就对表演的生活化提出了更高的要求。另外，电影摄影机的运动随时改变着观众的距离与视点。在近景和特写中，演员的一个眼神、肌肉的抽动、皱纹的颤抖都清晰可见，任何虚假、夸张的表演都使观众难以忍受。当然，影视表演的生活化决非用生活去代替表演，不是自然主义地再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术。
　　表演的非连续性
　　时空自由是电影艺术独具的特点。影片中镜头的分割与组合，可以将任何画面与其他画面并列。这种时空的自由造成电影表演的非连续性。为了生产上的需要，电影拍摄既不连贯，又不按顺序，它使演员在几个月甚至更长的时间里断断续续甚至颠倒地生活（扮演）在角色中，然而电影在放映时又是连续的并不颠倒的，这就要求电影演员具有在非连续性的“镜头表演”中保持人物形象的统一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的连续性。因此，要求演员在开拍前就把整个角色孕育得非常成熟，了解每一段戏的内容，把握其中角色的心理、感情，并熟悉与其上下连结的段落。这就要求电影演员充分深入地研究剧本，把握人物基调、性格及其发展，掌握剧情的矛盾冲突和人物形体、心理动作线，确定角色的重场戏、过场戏和高潮戏，处理好表演的力度和节奏。

　　企宣片制作小窍门
　　如果企业宣传片拍摄的画面不达标的话，会直接影响企业宣传片的实际效果。
　　混和光下调节色温片
　　在单一的光线下，大家都知道如何调节色温片。如果是在混和光源下（尤其是既有室外光又有碘钨灯光）该如何调节色温片呢？
　　加碘钨灯光源，用色温片1（3200K）进行拍摄。
　　没有条件加碘钨灯光源时，分别用色温片1（3200K）和用色温片（6400K）进行白平衡调节，白平衡调节正常的便是正确的色温片。
　　画面水平
　　企业宣传片拍摄时画面中物体的水平没有处理好，就会造成歪斜；以摄像机的寻像器边框为参照物，当正面拍摄某物体时，物体的水平线与寻像器的上下边平行，或物体的垂直线与寻像器的左右边平行；当侧面拍摄，物体的垂直线与寻像器的左右边平行。
　　摇镜头流畅
　　拍摄时双手不要动，以腰为轴进行摇摄。在180度以内进行摇摄；摇摄时，腰部转动的前后速度要一致，切忌时快时缓。
　　画面稳定
　　使用三角架并要采取正确的摄像姿势，使摄像机处于平衡位置，拍摄时呼吸要均匀或摒住呼吸。